#荒木飛呂彥的漫畫術
#本書由著名的『JOJO的奇妙冒險』漫畫家荒木飛呂彥所著，2015年於日本出版，台灣則是2017年發行。入手前本來以為會像早期「鳥山明漫畫教室」一般，由漫畫包裝成入門教學書。但在拜讀之後，才知道這本和一般漫畫差不多頁數的書目是由文字堆砌而成。
如果將荒木老師的作品昇華成藝術，那他也是我心中日本排名前五的藝術家，2017年的時候我還趁JOJO展覽巡迴到他的家鄉仙台時，特地前往拜訪。
2017 JP - Day 5 仙台 x JoJo的奇妙冒險（ジョジョの奇妙な冒険）（遊記連結）
本書的起點是荒木飛呂彥在入行超過30年後，想將其自身經驗分享給想當漫畫家的人們一本準備書籍，對荒木而言，他表示這本書是他在漫畫界給新人的「地圖」，也許不完美，也不適合每個人，但書中內容是他這幾年來繪製「王導漫畫」時把持的的「黃金之道」。對我而言，這本書則是一種能較完整理解荒木老師創作理念的的媒介，真心推薦喜歡JOJO系列的同好們找來一閱。
…「黃金之道」或許也像是迷惘時可以供你參考的地圖。舉例而言，攀爬未知的高山時，一定會準備地圖吧？假如腦子裡再多記一些登山的基礎知識，爬山時就可以故意繞小路去看看意想不到的景色，就算真的碰到危險也有辦法迴避，順利爬上山巔。
本書所寫的「黃金之道」,就是攻略「王道漫畫」這座山峰時的路上指標。
心得：因為喜歡旅行，所以滿喜歡這個比喻的 - 只是即使在2015年，應該一般人也開始用Google Maps了吧…😁
第一頁應該怎麽畫① 要畫什麼樣的圖？我列出的清單可能像以下這樣：
- 漂亮的圖
- 奇怪的圖
- 詭異的圖
- 線條乾淨的圖
- 明亮的圖
- 性感的圖
- 能感覺得到光的圖
- 帥氣的圖
- 反而畫得很爛的圖（畫得極度簡單的圖）
- 前所未見的圖
- 很像照片的圖（畫得極度擬真的圖）
心得：這一段話應該會讓我之後每次看到漫畫每一回的第一頁時，多想一下下吧！
第一格的基本就是「5W1H」
基本中的基本就是「5W1H（Why、What、When、Where、Who、How）」,也就是要畫得讓人明白「在什麼時間、什麽地點,什麼人做了什麼事」。因此,如果將「主角在什麼地方,當時是什麼時間點」都畫在一格之内，格子自然變得比較大，背景一定要有建築物，前面站了個主角...等等這樣的圖。
第一頁就是漫畫的「預告」
比方說如果我要畫以戰爭為主題的漫畫，那麼這一篇漫畫是要表現「士兵與家人的感動」， 還是以「反戰」 為主題？又或者只是純粹描寫「戰場上的戰鬥」？我必須在第一頁就預告這一點。讀者總是希望能夠早點知道方向性，也就是漫畫究竟有什麼内容。
舉例而言，我讓剛剛在第一格說了「今天來煮義大利麵吧！」的主角，在下一格說出 「那就去小麥田吧！」然後走向田裡。這樣能出乎讀者意料之外，讓他們覺得「居然有人想煮義大利麵不是直接拿出麵條煮，而是跑去採集原物料後從麵條開始擀起？」
心得：很喜歡這兩段。第一段討論了一個主題各種演繹的方式，第二段則是提醒我 - 好久沒吃到好吃的Pasta了，也讓我想起JOJO第四部的這個角色。
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角色創作法
在大家將創造角色時最重要的事項「千萬不可以模仿別人」這一點牢牢記住後，接著... 最重要的就是「動機」了。主角究竟是個想做什麼事的人?
描繪「人為什麼行動」是非常重要的，萬一這個部分處理得太曖昧，讀者就無法將自己投射在主角身上。舉例來說『七龍珠』的「悟空」的動機就是「想要越來越強」。這是非常單純，同時更是每個男孩都曾經想過、簡明易懂的動機。然後就要用「究竟是為了什麼想要變強？」、「變強之後又想做些什麼？」這些問題來逐步深化「想要變強」的動機。這樣一來，讀者的心才會跟著主角一同起伏不定。
什麼叫「良好的動機」?
動機必須能夠引起讀者共鳴或吸引讀者的興趣。能讓讀者在意「這個主角接下來究竟會怎麼樣？」、「他會是做出什麼事的人？」讓讀者想要繼續看下去的動機，就是好動機。
如果是針對少年漫畫雜誌的創作，主角的動機必須是類似正義、友情一類，能夠映照讀者自然的倫理感。事實上，少年漫畫的讀者對於這些「正確的事情」共鳴力道比較強，對於倫理面上不受青睞的動機也會呈現抗拒反應。就這層意義而言，像『死亡筆記本』用不斷殺人的夜神月當主角，就算殺的是罪犯，想要搏得讀者的共鳴仍是需要高度技巧的。
話説回來，若是平鋪直敘地單純只畫出「正確的事」總會有種偽善感，也一會討人厭，因此就有必要用主角的弱點、缺點或是人性的欲望來加味了。
究竟什麼樣的動機才能引發讀者共鳴或興趣，讓我們具體想出幾個看看吧。
- 為了保護自己（保護地位或名譽、自己的心與回憶、掩蓋醜聞、隱藏犯罪證據等等）
- 為了保護心愛的人（家人、情人、朋友等等）
- 工作、義務、愛國心
- 好奇心（漫畫家取材、收藏、想要知道自己是什麼人等等）
- 復仇（沸騰的復仇心能喚起共鳴）
- 欲望（金錢、性愛、戀情、想要出人頭地等等）
- 為了活著的喜悅（表現自由、政治自由、想要變強、想要見到英雄、想要逗人發笑、想要知道自己到底在追求什麼等等）
「勇氣」是最能讓人共鳴的
要想達成先前提到的動機，我認為最能讓讀者感同身受的，就是面對某項事物仍勇往直前的「勇氣」。舉例而言，被迫面對「要救小孩還是要救朋友」這種終極選擇的僵局，主角究竟要用什麼方式去解決？像這種情況就是讓主角發揮「勇氣」的最佳情境。
不倫之戀是反社會的，但如果不單單只是描寫男女之間的情慾，而是寫得讓人能感同身受地認為雖然社會不容，卻能明白他們的感受，那讀者就會覺得：「是啊，這故事說得沒錯。可惜將來一定會有悲慘的命運在等著他們吧？」
心得：在閱讀本書之前沒有想過這件事，但仔細想想每次看影視作品有種「燃起來」的感覺，的確是因為劇中人物的勇氣，感動了我們！
邪惡角色的魅力
平常人都被道德、法律與世俗常規等等因素壓抑著，使得那些醜陋的感情不會浮現於表面。如果有個邪惡的角色充分表現出這些蘊藏在人們內心深處的欲望，代替讀者做出不能做的事情，這樣的行為想必能讓讀者得到莫大的情感淨化 (catharsis) 效果。『JOJO』第一部 中，我本來就有將走在邪惡之道上的迪奧描寫得非常帥氣的企圖，而我相信我的讀者中有一些瘋狂的迪奧迷，也正是出自這個原因。
如果能夠創造出一個夠壞的角色，讓他用這種方式解放每個人心中的醜惡感情，描寫出人類心中不只善與美的生動感情而引發讀者共鳴的話，那麼那部漫畫成為傑作的可能性也就更高了。
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| 真心懷念Dio的壓路機攻擊！ |
英雄總是孤獨的戰鬥
主角必須是個「善人」，同時更得是個「英雄」。而這裡所說的英雄條件，其實就是 「孤獨」。
『JOJO』第五部「黃金之風」的布加拉提小隊也一樣。雖然他們是懷抱同一志向一起行動的，但說起來其實是邊緣人組成的團體。他們之間的聯繫絕非老大與部下的上下關係，也不是關係融洽的社團。在戰鬥時，他們各自都是孤獨的。
就算不被社會規範所認同也無所謂，即使孤獨仍追求自己重視的事物，不覺得這是人類最美的姿態嗎？究極的超級英雄，就像耶穌基督那樣的人物。儘管受到別人的崇拜，卻不收取金錢，更有可能死得無人知曉，但他仍持續不輟地追求自己心目中的「真實」。這樣的人，就叫英雄。
其實說起來，假如不跟別人一起就無法戰鬥，光是這點就不夠格算是「英雄」了。看到那些要開打前都得把一堆人一起帶去的角色，會讓人覺得：「拜託能不能別靠別人，自己動手啊！」
心得：在閱讀這一段的時候會有點納悶，但仔細想想即使是航海王的每段戰爭，常常過程也是團隊的某個角色與對方的次級角色對戰，最後魯夫再上場與大頭目完成這一個章節…。
身家調查書是「秘傳醬汁」
- 姓名、略稱／年齡／性別
- 生日、星座／血型／出身地
- 身高／體重／髮色／瞳色
- 視力、辨色力、有沒有眼鏡／慣用手／音質
- 職業、學校／經濟狀態及其態度／寵物／植物
- 性格／開朗、陰鬱、崗默、暴力、活動型？社交型？智慧型？乾淨？表現力如何？弱點、煩惱、異狀、性格／奇怪的地方
- 特殊技能、招式、能力／動作敏捷？運動、舞蹈、武術、植械、駕駛、語言能力與其他
- 興道、娛樂、好惡、食衣住、習慣、喜歡的音樂／音樂、新聞、文學、雜誌、電影、創作、 收藏、喜歡及討厭的顏色、香味、居家擺設、服飾、地點、家、土地、人物、愛去的店或愛用 的廠商等、愛用品、有首飾或戒指嗎？嗜好、麻藥／特別講究的點、沒有意義的事
- 其他／紅酒、食物、超能力、靈能力、占卜、遣詞用字、野性直覺等
- 手術經驗或蛀牙、疾病／身體的傷、疾病、灼傷或是疤痕、刺青
- 其他身體特徵（鼻子與眼睛形狀、乳房、腳、痣）／人種／宗教
- 前科、獲獎經歷、學歷／幼兒期或少年期的精神體驗、其人物像／性經驗、情人、相關想法、結婚／尊敬的人、 痛恨的人
- 將來的夢想／害怕的東西／性格特徵（習慣、怪癖）人際關係、態度／家庭關係、態度／有糾紛的關係
『JOJO』，其實經常都是替身的點子先浮現出來，當我想出「時間停止」這個替身點子時，我接著聯想到的，諸如「停止時間的話，還需要肌肉嗎？」、「外觀應該怎麼處理？有什麼髮型看起來跟時間有關的嗎？」「看起來好像跟時間有關的房間擺設大概是什麼樣的感覺？」同時，因為設計的幾乎都是必須戰鬥的角色，「過去受過的傷」與「手術經驗」等等也是重要項目。
像這樣一點一滴地填上身家調查書的項目，就能將包含外觀、髮型、服飾打扮等等配合角色的個性設計得更有整體感，然後就這樣畫下去，最終目標是要靠著剪影就能讓人猜出那是誰。
心得：我喜歡這一段的原因是，一個人真的有好多東西可以挖堀呀！
在描寫強度與令人嚮往的部分的同時，也描繪出該人物的弱點，這個角色就能散發出「立體感」。
描寫角色時最重要的基本觀念。就是要畫出一個不斷成長的角色，只要能描寫出這段過程的「努力」，也就能成功地描寫出一個人類的成長。
順便一提，其實不光只有喬納森，迪奧本身也是不斷地一直往上加的。迪奧非常肯定自己的邪惡，同時他也從不煩惱，始終走在邪惡之道上。換句話說，喬納森與迪奧雙方都是拚了全力地過著自己的人生，兩人都是「一直往上加」地不斷往上爬。像這樣善與惡的正值互相衝突，也就是『JOJO』的基本結構。
心得：這一段說真的也是我比較少思考的。理所當然，敵方角色也會不斷的成長，但就一般思維，會覺得他們是「向下」沉淪，比較想
說故事時絕不能犯的禁忌
- 作者自己出來講解：對想沉浸在漫畫世界的讀者而言，這是一種侮蔑之舉。
- 偶然的巧合：運用故事流程、角及世界觀絲毫無關的事物來解決難關。
- 夢結局
心得：作者自己出來講解這一個部份可能還好，因為常常在章外作者視角還是會偶爾出現；夢結局是個滿好笑的說法，它的意思就是，一段故事進行很長一段後，才告訴讀者，這是夢😆
如何描繪火、水、空氣、光與岩石
- 火 = 畫出風的流動
- 水 = 畫出重力作用
- 空氣 = 用朝著視點移動的線來表現
- 光 = 描繪影子
- 岩石 = 畫出影子 - 畫的時候必須參考岩石圖鑑，精準地畫出各地岩石的差異。
心得：非常喜歡這一段，有一種大師一點訣的感覺…。
…就我而言，我希望描繪出「手指被針刺到會很痛」這樣的懸疑感，所以我必須追求指甲的畫法、肌肉的長法、手指的立體感等等各方面的寫實感。突破這困境的關鍵契機，便是我在『JOJO』連載開始前去的一趟義大利之旅。
心得：看到上下幾段我心中雀悅了起來 - 找到了再去義大利的意義了！
去義大利掌握自己的圖畫
我的畫風特徵，一言以蔽之大概就是「姿勢」吧，而這個特色便是在這趟義大利之旅中得到的。因為只畫臉是不能擺姿勢的，我在畫附圖的簽名板時也一定至少會畫半身像， 讓角色的肩膀聳高或擺出各種姿勢，就是因為這樣才能發揮我的特徵。
當時我是想要去見識一下正宗的西洋美術,不過其實那不是一趟我特別想去而去的旅 行。我偶然到羅馬的博爾蓋塞美術館（Museo e Galleria Borghese）時，看到貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的著名巴洛克雕刻作品「阿波羅與黛芙妮（Apollo e Dafne）」後，心想：「啊啊，如果能將這作品畫進漫畫裡就太好了！」我曾經看過該作品的照片，但雕刻作品必須看到實物才能真正理解。因為實物你可以繞到背後看、從下面看，用各個角度去欣賞，才更讓人不得不被那魄力與魅力折服。
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| Apollo e Dafne - 可點小圖放大 |
像這座雕像的扭曲姿勢，是幾乎不存在於日本的美術中的，而且也是過去的漫畫家很少表現出來的領域，同時更能展現出有正面意涵的情色感。將在義大利得到的體驗融入漫畫，從而塑造 出自己的世界觀就萬無一失了。像這樣找到「這就是屬於我的畫風」的感覺後，由於編輯的建議而苦惱的次數就大大地減少了。
為什麼姿勢會格外具有魅力？因為「姿勢」本身就是會留在人類記憶之中的。舉例來說，Michael Jackson的姿勢，就是會永遠留存在記憶當中的傑作。由於看到姿勢,甚至可以理解該人物心中懷著什麼樣的感情，因此可以說姿勢在圖畫中也是非常重要的要素。
在『JOJO』中，我一直找尋著追求人體骨架極限的姿勢。我相信只要讓姿勢達到極致的符號化，必定能像米隆(Myron)的雕刻作品「擲鐵餅者(Discobolus)」那微微傾斜、呈微妙姿勢的身軀一樣，成為完全擺脫所有多餘部分的完美姿勢。
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| Discobolus |
我始終維持手工作畫的理由
我堅持用手工作畫，原因就在於手工作畫可以轉為電子檔，電子檔卻變不回手工圖稿，所以我就覺得既然這樣，那麼手工作畫當然是比較好啦。『JOJO』二十五週年時之所以能舉辦原畫展，也是因為我一直採用手工作畫吧。
我覺得親手下去畫，就有種彷彿撫摸著畫面的感覺，自然而然就會對角色有種愛意。上色也一樣。用CG上色，假如塗了一點點卻覺得「這搞砸了」，馬上就能換成不同顏色，但用手塗就算覺得「剛剛應該用藍色不該用紅色的」，也因為不能從頭開始畫起,，實際上是沒有辦法重來的。這種無法重新來過的緊張感、作畫瞬間豪賭的臨場感，應該都是手繪的圖才有的。
心得：原來開原畫展也是手繪的附加價值😄
世界觀的營造法
〈描繪一個組織時〉
- 組織的目的是什麼？
- 擁有什麼獨門專利？
- 該組織的「頭頭」是誰？
- 又是怎樣的人物？
- 資金來源或收入來源
- 起源與創始者
- 大概有幾個手下？
- 組織規範是什麼？
- 要如何散布組織的信念？
- 組織有什麼樣的配置部署？
- 該故事的黑社會環境如何？都在做一些什麼壞事…etc.
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| 所以這個組織還要畫多久… |
若要說『JOJO』的「主題」，便是「人類讚歌」。 「人類讚歌」也就是正向地肯定「人類是偉大的」。在『JOJO』中，碰到某種困難時，能夠解決並開拓出新道路的必定是人類自己的力量。突然有神降臨相助、天上掉下一把魔法之劍讓主角撿起來打贏對手等等硬拗的巧合，是絕對不會發生在『JOJO』裡的。
後來回頭想想，在我剛開始連載時，我的祖父過世了，那時讓我感覺到：「人類這種生物，即使死了，也會留下些什麼給下一個世代吧。」『JOJO』之中，我首要想描繪的本來是「善惡之戰」，從而又想發展成一部「世代傳承的故事」，我想就是從這些因素聯想而來。
心得：這一段話也是相當的喜歡 - 每個人都該好好的活著，就算能給這個社會一點點幫助…。
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這本書讓我喜歡的部份還有很多，很希望有一天這本書能出電子版讓我收藏！喜歡本文片段的朋友們，都可以找來看看喔👽
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